Seni persembahan dan visual

Fotografi persembahan tarian

Seorang penari yang dirakam di tengah lompatan boleh kelihatan indah dan masih tidak banyak memberitahu tentang koreografi.

Jawapan ringkas

Rancang bersama koreografer atau penerbit frasa, formasi dan peralihan mana yang paling banyak menyatakan tentang karya. Pose puncak hanyalah sebahagian daripada tarian. Minta juga imej bentuk ensemble, kerja berpasangan dan kualiti pergerakan, dan sepakati siapa yang menyemaknya. Kerana tarian bergerak pantas dan cahaya berubah, sahkan posisi, akses raptai dan pencahayaan sebelum hari kejadian.

Tarian sukar difoto dengan benar. Imej yang terbaik menunjukkan pergerakan seperti yang dibentuk, dengan berat, ketepatan masa dan bentuk yang dimaksudkan oleh koreografer. Risikonya ialah galeri pose yang cantik tetapi tidak banyak menceritakan tentang karya itu.

Halaman ini sebahagian daripada panduan kami tentang fotografi acara seni persembahan dan seni visual.

Apakah karya itu, dan apa yang diperlukannya?

Mulakan dengan koreografer atau penerbit. Tanya bahagian mana yang mentakrifkan karya, detik mana yang membawa idea karya itu dan imej mana yang terasa salah. Karya kontemporari yang dibina atas perubahan berat yang perlahan memerlukan liputan berbeza daripada karya ensemble pantas dengan formasi.

Pembina senarai gambar keutamaan kami membantu anda menandakan bahagian sebagai wajib, baik jika ada atau tidak perlu. Bagi karya pendek, ia mungkin beberapa detik sahaja. Bagi karya yang lebih panjang, ia membentuk pelan.

Mengapa tidak hanya memfoto pose puncak?

Lompatan atau keseimbangan yang ditahan kelihatan bagus, dan ia bahagian yang wajar dalam rekod. Ia bukan keseluruhan karya. Tarian ialah peralihan, nafas dan hubungan. Imej perkongsian berat dalam duet, ensemble yang membentuk barisan atau pandangan seorang penari boleh menyatakan lebih tentang karya daripada lompatan tertinggi.

Pelan yang seimbang merangkumi detik puncak, bentuk ensemble, kerja berpasangan, peralihan yang lebih tenang dan seluruh pentas. Koreografer membantu menentukan imbangan itu.

Apa yang jurugambar boleh lihat dari tempat itu?

Bergantung pada tempat dan produksi. Banyak teater menghadkan pergerakan, bunyi dan denyar semasa persembahan. Penari juga keluar masuk dari cahaya, dan kostum mungkin gelap. Minta tempat syaratnya secara bertulis dan kongsikannya dengan kami. Pencahayaan pentas, skrin LED dan cahaya campuran menerangkan apa maksud pencahayaan untuk pendedahan dan warna.

Kami mengesahkan apa yang boleh dilakukan dari posisi yang anda tawarkan. Jika sesuatu bahagian terlalu malap untuk imej yang tajam, kami memberitahu anda dan bukan berjanji.

Raptai atau persembahan?

SesiKelebihanPerhatian
Raptai penuhLebih bebas bergerak, bahagian boleh diulangPencahayaan atau kostum mungkin belum muktamad
Persembahan umumRentak dan khalayak sebenarPosisi tetap, tiada ulangan
Kedua-duanyaImej utama dan suasanaLebih banyak jam untuk diselaraskan

Lihat gambar produksi semasa raptai penuh untuk cara ini berfungsi.

Contoh andaian

Sebagai contoh, sebuah syarikat mempersembahkan karya kontemporari 50 minit untuk lapan penari. Koreografer menamakan empat bahagian: formasi kumpulan pembukaan, duet, solo dan barisan penutup. Dia meminta imej yang menunjukkan bentuk kumpulan sama banyak dengan penari individu.

Pelan boleh menggunakan raptai penuh untuk meliputi keempat-empat bahagian dari beberapa sudut, dan satu persembahan dari tempat duduk tetap untuk suasana. Koreografer menyemak pilihan pertama sebelum imej publisiti dipilih.

Semakan koreografer

Ramai koreografer sangat mengambil berat tentang bagaimana karya itu kelihatan. Sepakati sama ada mereka menyemak, bila dan apa yang boleh mereka minta ubah atau buang. Imej tarian yang memerlukan semakan koreografer menerangkan laluan semakan yang praktikal. Bagi penari yang lebih suka tidak difoto, catat ini dalam taklimat.

Ensemble dan karya berasaskan pergerakan

Apabila ramai penari berada di pentas, penari sokongan boleh hilang. Memfoto ensemble tanpa kehilangan pelaku sokongan membincangkan perkara ini. Karya yang bergantung pada gerak isyarat dan kesenyapan, seperti teater fizikal dan mime, berkongsi sebahagian soalan yang sama.

Apa yang perlu diberitahu kepada jurugambar

Hantar susunan persembahan, bahagian utama, syarat tempat, pelan pencahayaan jika ada, dan nama penari. Nyatakan siapa meluluskan imej, dan untuk penggunaan mana.

Bagaimana ini menjejaskan tempahan?

Dua sesi bermakna dua blok masa. Jam bergantung pada panjang karya dan berapa banyak sesi yang anda mahu. Kami mengesahkan tarikh, tempat, krew dan hasil secara bertulis apabila kami mengesahkan tempahan. Untuk faktor harga am, lihat bagaimana harga dan skop fotografi berfungsi.

Soalan untuk diselesaikan

Siapa menyemak imej, dan berapa cepat? Bahagian mana yang mentakrifkan karya? Adakah ada kostum atau pencahayaan yang akan berubah sebelum malam pembukaan? Adakah imej akan digunakan untuk bahan jelajah?

Jawapan yang jelas membantu jurugambar berkhidmat kepada koreografi dan bukan meneka-neka.

Senarai semak

  • Namakan karya, bahagiannya dan susunan persembahan.
  • Senaraikan frasa, formasi atau detik kerja berpasangan yang mentakrifkan karya.
  • Tanya koreografer sama ada mereka akan menyemak imej.
  • Semak peraturan denyar, pergerakan dan posisi dengan tempat.
  • Putuskan antara raptai, persembahan atau kedua-duanya.
  • Kongsi pelan pencahayaan atau helaian isyarat jika ada.
  • Beri nama penari dan sesiapa yang lebih suka tidak difoto.

Hantarkan karya, susunan persembahan, bahagian utama dan keperluan semakan koreografer, dan kami akan mengesahkan tarikh, krew dan hasil secara bertulis.

Rancang liputan persembahan tarian kami

Soalan lazim

Mengapa tidak foto sahaja pose yang paling dramatik?

Satu pose boleh memesongkan gambaran tentang karya. Tarian hidup dalam peralihan, ketepatan masa dan hubungan antara penari. Sepakati dengan koreografer bahagian mana yang mentakrifkan karya, dan seimbangkan detik puncak dengan imej yang menunjukkan aliran dan bentuk ensemble.

Bolehkah kami memfoto semasa raptai dan bukan pertunjukan?

Selalunya boleh, dan ia boleh memberi posisi yang lebih baik serta peluang mengulang sesuatu bahagian. Pencahayaan dan kostum mungkin belum muktamad. Tanya koreografer sesi mana yang paling menunjukkan karya itu dan apa yang dibenarkan tempat.

Adakah koreografer akan menyemak imej?

Ramai koreografer lebih suka berbuat demikian. Sepakati laluan semakan dan masa sebelum acara, supaya penyerahan menyokongnya. Halaman kami tentang semakan koreografer menerangkan cara mengaturkannya.

Bagaimana anda menangani cahaya pentas yang malap dan berubah?

Pencahayaan tarian sering malap, berwarna dan bergerak. Kami mengesahkan apa yang boleh dicapai dari posisi yang ada, dan memberitahu anda dengan jujur jika sesuatu bahagian sukar dirakam. Kongsi pelan pencahayaan jika boleh.

Rancang liputan persembahan tarian kami

Hantarkan karya, susunan persembahan, bahagian utama dan keperluan semakan koreografer, dan kami akan mengesahkan tarikh, krew dan hasil secara bertulis.

Apa berlaku seterusnya: Anda hantar butiran majlis melalui WhatsApp. Pasukan kami membaca ringkasan itu, bertanya maklumat yang belum ada, kemudian mengesahkan secara bertulis sama ada tarikh, lokasi dan liputan boleh ditempah, bersama sebut harga. Membuka WhatsApp tidak menghantar apa-apa, dan mesej belum menjadi tempahan sehingga kedua-dua pihak mengesahkannya.

Kali terakhir disemak:

WhatsApp kami