Produksi teater fizikal dan mime

Teater fizikal dan mime bergantung pada tubuh, ketepatan masa dan perhatian bersama. Kata-kata sedikit atau tiada, dan maknanya terletak pada gerak isyarat dan pergerakan. Gambar yang merakam detik yang salah boleh mengubah apa yang karya itu seolah-olah katakan.

Halaman ini sebahagian daripada panduan kami tentang fotografi acara seni persembahan dan seni visual.

Apa yang menyampaikan karya itu?

Tanya pengarah. Dalam karya fizikal, cerita mungkin bersandar pada satu gerak isyarat yang berulang, hubungan antara dua pelaku atau sekumpulan yang bergerak seperti satu tubuh. Dalam mime, ia mungkin satu ekspresi yang ditahan seketika.

Pembina senarai gambar keutamaan kami membolehkan pengarah menandakannya. Senarai yang ringkas dan jelas membantu jurugambar menunggu detik yang tepat dan bukan menekan pengatup berterusan.

Patutkah pelaku mengubah apa-apa untuk kamera?

Tidak semasa pertunjukan langsung. Pelaku bekerja mengikut rentak, dan menahan atau mengulang gerakan demi kamera boleh mengubah persembahan dan pengalaman khalayak. Gambar patut mengikut karya, bukan memimpinnya.

Jika gambar pegun yang mencolok diperlukan, rancang secara berasingan. Raptai, atau sesi foto singkat sebelum atau selepas pertunjukan, membolehkan pelaku mengulang detik dengan sengaja. Gambar produksi semasa raptai penuh menerangkan pilihan raptai.

Bagaimana kami menunjukkan pergerakan dalam gambar pegun?

Jurugambar menggunakan beberapa pendekatan. Puncak sesuatu gerakan menunjukkan ketegangan. Detik sejurus sebelum atau selepas boleh membayangkan apa yang akan datang. Kelajuan pengatup yang lebih perlahan boleh mengaburkan gerakan sambil mengekalkan tokoh utama tajam. Yang mana sesuai bergantung pada cahaya dan karya.

Cahaya pentas boleh menghadkan pilihan ini. Pencahayaan pentas, skrin LED dan cahaya campuran menerangkan apa maksud pencahayaan untuk hasilnya. Kami mengesahkan apa yang boleh dilakukan dari posisi yang anda tawarkan.

Hubungan dan ensemble

Teater fizikal sering berfungsi melalui hubungan: angkatan, tolakan, nafas yang dikongsi. Potongan rapat seorang pelaku boleh menghilangkan hubungan itu. Bingkai yang lebih luas dan merangkumi kedua-dua tubuh selalunya menceritakan kisah dengan lebih baik. Bagi pelakon yang lebih ramai, memfoto ensemble tanpa kehilangan pelaku sokongan membincangkan cara memastikan semua orang kelihatan.

Contoh andaian

Sebagai contoh, sebuah syarikat mempersembahkan karya tanpa kata selama 45 minit untuk empat pelaku yang membina dan memecahkan satu siri bentuk dengan sebuah kerusi. Pengarah menamakan tiga urutan dan meminta tiada gerakan diulang semasa pertunjukan.

Pelan boleh menggunakan raptai penuh untuk memfoto ketiga-tiga urutan dari beberapa posisi, dan satu pertunjukan umum dari tempat duduk tetap untuk suasana dan khalayak. Sesi foto singkat selepas persembahan terakhir membolehkan dua imej bergaya untuk publisiti.

Koreografi dan semakan

Jika karya itu dikoreografi, koreografer mungkin mahu menyemak imej. Imej tarian yang memerlukan semakan koreografer menerangkan laluan yang praktikal. Keperluan serupa sering terpakai pada fotografi persembahan tarian, yang berkongsi banyak perkara perancangan.

Apa yang perlu diberitahu kepada jurugambar

Hantar penerangan ringkas karya, urutan utama, tempat, pencahayaan dan sesi yang tersedia. Sebut kostum atau cat muka yang mungkin menjejaskan pendedahan. Nyatakan siapa meluluskan dan untuk penggunaan mana.

Bagaimana ini menjejaskan tempahan?

Raptai, persembahan dan sesi foto ialah sesi berasingan dengan masa berasingan. Kami mengesahkan tarikh, tempat, krew dan hasil secara bertulis apabila kami mengesahkan tempahan. Untuk faktor harga am, lihat bagaimana harga dan skop fotografi berfungsi.

Soalan untuk diselesaikan

Adakah mana-mana bahagian karya tidak sesuai untuk gambar? Siapa yang memberitahu pelaku apa yang dijangka? Adakah imej akan digunakan untuk mempromosikan jelajah? Adakah pelaku mahu melihat imej sebelum dikongsi?

Jawapan yang jelas membolehkan jurugambar merakam apa yang ada, dan membiarkan persembahan seperti yang dibuat oleh syarikat itu.

Satu perkara praktikal lagi

Tanya pengarah bagaimana syarikat bercakap tentang karya itu kepada khalayak. Perkataan yang digunakan, seperti ensemble, gerak isyarat atau kesenyapan, sering menunjukkan imej yang dihargai. Berkongsi dua atau tiga frasa daripada nota program membantu jurugambar mencari kualiti yang sama, dan memastikan pilihan akhir dekat dengan cara syarikat menerangkan karyanya sendiri.