舞蹈演出摄影

要真实地拍出舞蹈并不容易。最好的照片呈现的是动作原本的样子，保有编舞想要的重量、节奏和形状。风险在于最后得到一整个相册的漂亮姿势，却说不出这支舞是什么。

这一页属于我们的表演艺术与视觉艺术活动摄影指南。

这支舞是什么，需要什么？

先从编舞或制作人开始。问他们哪些段落定义了这支舞，哪些时刻承载着它的想法，哪些画面会让人觉得不对。一支靠缓慢重心转移的当代舞，和一支队形变化快的群舞，需要的拍法并不一样。

我们的重点照片清单工具可以把各段落标成必拍、最好有或不需要。短的作品可能只有几个关键时刻，长的作品则要靠这份清单来定出整体方案。

为什么不只拍巅峰姿势？

一次跳跃或一个定住的平衡很好看，也是记录中合理的一部分，但那不是整支舞。舞蹈是过渡、呼吸和关系。双人舞中重量的相互承接、群舞排成一条线，或一位舞者的眼神，有时比最高的跳跃更能说明作品。

平衡的方案会包括巅峰时刻、群舞形状、双人配合、较安静的过渡，以及整个舞台。怎样平衡，由编舞一起决定。

摄影师在场地里能看到什么？

这取决于场地和制作。许多剧场会限制演出期间的走动、噪音和闪光灯。舞者也会不断进出灯光，服装可能是深色的。请向场地索取书面条件并交给我们。舞台灯光、LED荧幕与混合光说明了灯光对曝光和色彩的影响。

我们会按您提供的位置确认能做到什么。如果某个段落灯光太暗，拍不出清晰的画面，我们会直接告诉您，而不是随便承诺。

拍彩排还是正式演出？

场次	好处	要留意
总彩排	走位更自由，段落可以重复	灯光或服装可能还不是最终版本
正式演出	节奏真实，有观众	位置固定，无法重来
两者都拍	兼顾主要照片与现场气氛	要协调的时数更多

这样的安排如何运作，请看彩排期间的演出照片。

假设的例子

例如，一个舞团推出 50 分钟的当代舞，共八位舞者。编舞点出四个段落：开场的群舞队形、一段双人舞、一段独舞和结尾的一条直线。她希望照片除了个别舞者，也要呈现整个群体的形状。

方案可以是：用总彩排从多个角度拍下这四个段落，再选一场正式演出，坐在固定座位拍现场气氛。编舞会先审阅第一批挑选，再决定宣传用的照片。

编舞审阅

许多编舞非常在意作品如何呈现。请说好编舞是否审阅、什么时候审阅，以及编舞可以要求修改或移除什么。需要编舞审阅的舞蹈照片介绍了一个实际可行的审阅流程。如果有舞者不希望被拍摄，请写进需求中。

群舞与以动作为主的作品

台上舞者很多时，配角的舞者很容易被忽略。拍群戏而不遗漏配角谈的就是这一点。像肢体剧与默剧这类依赖手势和静默的作品，也有一些相同的问题。

要告诉摄影师什么

请提供节目流程、关键段落、场地条件、灯光方案（如果有），以及舞者名单。也请说明谁批准照片，以及用于哪些用途。

这会如何影响预订？

两个场次就是两段时间。时数取决于作品的长度，以及您想拍几个场次。日期、场地、人手和交付内容，会在确认预订时以书面确认。一般的价格因素请看摄影收费与服务范围如何运作。

需要先说定的问题

谁来审阅照片，要多快完成？哪些段落定义了这支舞？首演前服装或灯光会不会改动？这些照片会不会用在巡演宣传上？

答案清楚，摄影师才能为编舞服务，而不是凭猜测。