肢体剧与默剧摄影

肢体剧和默剧靠的是身体、节奏和彼此的专注。文字很少，甚至没有，意义都在手势和动作里。一张拍错时机的照片，可能改变作品给人的印象。

这一页属于我们的表演艺术与视觉艺术活动摄影指南。

什么传达了这部作品？

请问导演。在肢体作品中，故事可能靠一个重复的手势、两位表演者之间的关系，或是像一个身体般移动的群体。在默剧里，可能是一个停留片刻的表情。

我们的重点照片清单工具可以让导演标出这些时刻。一份简短而清楚的清单，能让摄影师等待对的一刻，而不是不停地按快门。

表演者需要为相机改变什么吗？

现场演出时不需要。表演者是照着节奏在演，为了迁就相机而定格或重复动作，会改变演出，也会影响观众的体验。照片应该跟着作品走，而不是带着作品走。

如果需要有冲击力的静态照，请另外规划。彩排，或演出前后一小段拍摄时间，都能让表演者有意识地重复某些时刻。彩排期间的演出照片介绍了彩排这个选项。

如何在静态照片中呈现动作？

摄影师有几种做法。动作的高峰呈现张力。高峰前后的一刻可以暗示接下来发生什么。较慢的快门可以把动作拍出模糊，同时保持核心人物清晰。哪一种合适，取决于灯光和作品。

舞台灯光可能限制这些选择。舞台灯光、LED荧幕与混合光说明了灯光对结果的影响。我们会按您能提供的位置，确认哪些可行。

关系与群体

肢体剧常常靠关系来表达：一次托举、一次推动、一次共同的呼吸。只拍一位表演者的特写，可能会丢掉这层关系。把两个身体都放进去的较宽画面，往往更能说明故事。人数较多的作品，请看拍群戏而不遗漏配角，了解如何让每个人都被看见。

假设的例子

例如，一个剧团演出 45 分钟的无台词作品，四位表演者围着一把椅子，不断组成又拆开各种形状。导演点出三段重要的段落，并要求演出期间不要重复任何动作。

方案可以是：用总彩排从多个位置拍这三个段落，再选一场正式演出，坐在固定座位拍气氛和观众。最后一场演出结束后，安排一次简短的拍摄时间，拍两张供宣传的摆拍照片。

编舞与审阅

如果作品有编舞，编舞可能想审阅照片。需要编舞审阅的舞蹈照片介绍了一个实际可行的流程。舞蹈演出摄影也有许多类似的规划重点。

要告诉摄影师什么

请提供作品的简短说明、关键段落、场地、灯光和可用的场次。如果有会影响曝光的服装或脸部彩绘，也请告知。还要说明谁批准照片，以及用于哪些用途。

这会如何影响预订？

彩排、正式演出和拍摄时段是分开的场次，各自有时间。日期、场地、人手和交付内容，会在确认预订时以书面确认。一般的价格因素请看摄影收费与服务范围如何运作。

需要先说定的问题

作品里有没有哪一部分不适合拍照？谁来告诉表演者会发生什么？照片会不会用来宣传巡演？表演者想不想先看照片再分享出去？

答案清楚了，摄影师就能记录实际存在的东西，让演出保持剧团原本的样子。

另一个实际的做法

请问导演，剧团向观众介绍这部作品时用什么词。像是群体、手势或静默这类用语，常常也指出了他们看重的画面。把节目册上的两三句话告诉摄影师，能帮助他寻找相同的特质，让最后的挑选更贴近剧团描述自己作品的方式。