戏剧制作摄影

一张戏剧照有两个任务：它要是一张好照片，也要忠于这部制作。一个很抢眼却歪曲了舞台设计的画面，对谁都没有帮助，剧团自己也会发现。

这一页属于我们的表演艺术与视觉艺术活动摄影指南。

制作人要先决定什么？

有三件事会影响其他一切。哪些场景和角色撑起了这部戏。照片的用途是什么：宣传、节目册、资助方报告还是存档。还有，由谁来批准。

我们的重点照片清单工具可以让您把每个场景标成必拍、最好有或不需要。只有一个布景、八位演员的话剧，清单可能很短。场景转换很多的制作，这份清单就是整个方案。

如何找出重要的时刻？

请问导演，不要只问公关。导演知道哪张照片能呈现全剧核心的关系，哪个舞台设计是新的尝试，哪个时刻是情感的转折。公关可能想要有助于卖票的画面。两份清单都有用，而且常有重叠。

如果可以，我们会在拍摄前阅读剧情大纲，或观看一次完整试演。我们不需要完整的剧本，也不需要机密的内容。一页写着各幕和主要场景的说明，就足够规划站位了。

摄影师可以在哪里工作？

这取决于场地。许多剧场会限制正式演出期间的走动、噪音和灯光，也可能为摄影师保留特定座位，或要求站在后排。请向场地索取书面条件，并交给我们。

舞台灯光、LED荧幕与混合光说明了剧场灯光对曝光和色彩的影响。我们会按您能提供的位置，确认哪些可以做到。如果某个场景从那个位置拍不好，我们会坦白告诉您。

彩排、正式演出，还是两者都拍？

场次	好处	限制
总彩排	位置更自由，可重复某些时刻，没有观众受打扰	灯光或服装可能还不是最终版本
正式演出	有真实的观众，节奏和气氛都是真的	位置固定，无法重来
两者都拍	主要照片取自彩排，气氛取自演出	时数更多，协调更多

彩排期间的演出照片对彩排这个选项有更深入的说明。

假设的例子

例如，一个小剧团在 300 座的剧场演出六场两幕剧。导演点出五个关键场景，其中包括一场安静的双人戏，公关并不觉得这一幕上镜。场地允许摄影师在最后一次总彩排自由走动，正式演出时则只能坐在后排。

方案可以是：用总彩排拍下五个关键场景，再选一场正式演出，从后排拍观众和现场气氛。最后一幕不用于宣传，那些照片先留着，等制作人批准后再放行。

剧透与宣传的界线

不是每个场景都该出现在宣传里。请事先决定哪些场景获准公开。对剧透敏感的场景与戏剧宣传照说明了如何把获准公开的照片和其余照片分开。

群戏与快速换场

演员很多的制作需要多加留意，才不会让配角被忽略。请看拍群戏而不遗漏配角。至于服装和布景要快速更换的戏，制作中快速换装与换景谈到了时间安排。

要告诉摄影师什么

请提供剧名、日期和场地、拼写正确的演员名单、关键场景、批准流程，以及场地的任何限制。也请说明剧团偏好哪种风格，例如暗调戏剧感，还是明亮自然。

这会如何影响预订？

彩排和正式演出算两个时段。时数取决于戏的长度，以及您想拍几场。日期、场地、人手和交付内容，会在确认预订时以书面确认。一般的价格因素请看摄影收费与服务范围如何运作。

需要先说定的问题

谁来批准照片，多快要完成？演员能否在首演前穿着戏服拍摄？相册要不要按场景整理？如果制作要巡演，这些照片之后怎么处理？

先把这些说清楚，摄影师就有明确的目的，您拿到的相册也会贴合作品。